 Image et son surprenants pour l'époque, beaucoup de chansons entraînantes, interview bienvenue |
Note globale
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 Bonus perfectibles, clichés des années 80 gonflés aux stéroïdes |
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Editeur
: Virgin
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Durée
totale : 1 h 56
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Image
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Gardez en tête la provenance : clips vidéo des années 80. Bien sûr ce n'est pas le Blu-Ray de Rush, mais pour le genre et l'année, le piqué est très joli. Evidemment, le grain vidéo est épouvantable, mais ça, on n'y peut rien. |
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Un PCM gonflé aux hormones, qui ravira les fans. Les détails ressortent très bien, la voix sonne d'enfer. Il reste des sons cheap, du pleurage, un côté roboratif par moments, mais ça, on n'y peut rien. |
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Un paquet de bonnes chansons, des clips qui vont de l'abominable au très sympathique, des costumes et des coiffures interchangeables, un capital sympathie indéniable. Et ça n'a pas toujours bien vieilli, mais ça, on n'y peut rien. |
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Des (souvent faux) live décevants, et une interview qui aurait mérité un meilleur mixage et des sous-titres, mais ne déparant pas. Ca manque quand même de vrai live bien authentique, mais ça, on y peut quelque chose. |
| La ligue des humains : la chose qui n'aurait pas dû exister. Stoppez toute velléité misanthrope, nous parlons du groupe anglais. Fin des années 70, deux petits génies, Martyn Ware et Ian Craig Marsh, fondent un groupe faisant exclusivement appel à des instruments électroniques. En pleine période punk cela relevait du suicide, mais les compères y mélangèrent un goût certain pour la destructuration, des prestations live plus arty que la moyenne, et un non-conformisme réjouissant pour les détracteurs de Sa Majesté. Hic : leur chanteur favori, Glenn Gregory, n'est pas libre. Ils optent alors pour Phil Oakey, au look détonnant, et qui de son propre aveu n'était pas chanteur au départ. Album, contrat, engueulades, scission, le train-train habituel, mais cette fois se produisit de l'inédit : Oakey partit et Ware/Marsh lui laissèrent le nom de... leur groupe ! Ils purent ainsi retrouver Gregory et fonder l'excellent Heaven 17. Et Oakey d'avoir sur les bras le legs d'un groupe déjà culte et déjà mort. Il s'accrocha et bien lui en prit, car si THL n'est pas devenu le groupe visionnaire et expérimental qu'il aurait pu être, il aurait été dommage de se priver de ses plus belles pages. |
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Le
DVD ci-présent est une présentation de la grande majorité
de leurs clips. Et Human League ayant principalement officié entre
1980 et 1990, vous savez déjà à quoi vous attendre.
Tant la musique que l'image sont fortement marquées de cette période,
à l'exception des deux premiers titres, de la période H17,
et qui présente tant une volonté d'innover que de choquer
: mélodies alternatives, sons stridents, image flashy bourrée
de symboles y compris une photo de Massacre à la Tronçonneuse...
à une époque où se procurer ce film relevait du parcours
du combattant. La suite sera plus consensuelle, avec comme toujours les
premiers scopitones dans un playback raté avec effets cheap et
une évolution vers le clip léché et les mini-histoires.
Nihil novi sub sole.
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| L'occasion de vérifier que le groupe a vite laissé tomber l'expérimental pour se consacrer à une pop synthétique dans laquelle il fait merveille. Oakey a appris à chanter sur le tas, sa voix étant au départ extrêmement proche de celle de Glenn Gregory (ben voyons) avant de trouver sa... voix, notamment en osant plus les aïgus. Le style est déjà bien tracé et très bien digéré, il faudra rajouter deux choristes omniprésentes, qui passent même parfois au premier plan. Si vous aimez le genre, vous serez comblés, car malgré une confidentialité certaine dans notre pays, Oakey & Co ont écrit un paquet de tubes, notamment le magnifique Human. Côté clips, si rien n'est véritablement transcendant, on ne retiendra que deux clips franchement en-dessous : Love is All that Matters, clip un peu trop facile pour chanson trop facile, et un Open Your Heart véritable parodie par les Inconnus, un summum de kitsch éventé à faire rougir de honte le plus ardent défenseur des années 80. Coupe de cheveux... à la Phil Oakey, transparences flashy, rose bonbon et lipstick polychrome, un régal. |
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Le
reste est très agréable, avec quelques pointes : Don't You
Want Me ou leur premier "vrai" clip (avec une intro piquée
à Saga, pas possible autrement), ledit Human donc, Louise dans
un noir et blanc très bien fichu, le très énergique
Heart like a Wheel où nos deux choristes se sont fait un look de
canons absolus (rhâââ), et la surprise, le petit bijou
: le clip officiel du film "Electric Dreams" ! Non seulement
c'est un clip très sympathique avec une chanson irrésistible,
mais ça prouve surtout, messieurs de chez MGM, qu'il existe des
copies, belles et pas recadrées, de ce film ! (tous les cris, les
S.O.S....). Bref, de la musique sympathique, des clips sympathiques, pas
de quoi se relever la nuit... Mais le plus impressionnant est le soin
apporté au disque. L'image est d'une qualité assez stupéfiante
pour ce type de programme, surtout la définition impeccable même
sur les vieilleries (exception des deux expériences de laboratoire
des débuts). Le son n'a pas été refait en 5.1, hélas,
mais il a été clairement remasterisé et bénéficie
d'une patate hallucinante. Tout comme pour... Heaven 17 (pas fait exprès),
ces tubes eighties ont été boostés et semblent avoir
été enregistrés la semaine dernière (soniquement
parlant, hein !). En Dolby ProLogic, c'est du bonheur !
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| En tant que tel ce DVD serait déjà à même de plaire aux fans, qui retrouveront avec la larme à l'oeil toute leur adolescence, et dans un coin d'un vieux tiroir de leurs parents la fausse mèche qui leur servait à faire comme Phil (ou comme Nicola Sirkis ? qui sait ?). Mais l'éditeur en a profité pour servir des bonus... et peut-être n'aurait-il pas dû en mettre autant. Au programme, une interview de 25 minutes, non sous-titrée, au son horrible, mais très intéressante puisque chronologique. Où l'on apprend que Oakey considérait le groupe comme "punk" au départ, que ses principales influences étaient Moroder et Kraftwerk (pas nouveau ça), qu'il admirait ELP (ça plus sa coupe de cheveux, ça peut peser lourd dans un casier judiciaire)... Et à la question de la montée en qualité des clips, les trois interviewés de crier en choeur : Steve Barron ! Depuis des années que je vous casse les couilles avec ce garçon, voilà un cri du coeur irréfutable, une déclaration d'amour à ce réalisateur injustement inconnu sans qui vos années 80 auraient été bien fades. |
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Autres bonus : du live. Hem. Deux de 1995 chez notre ami Jools Holland, avec un Oakey qui sans cheveux ressemble beaucoup à Jim Kerr. Les instruments sont en playback (et pas très bon), le chant a quelque peu changé mais il a gardé ce timbre chaleureux et sa justesse légendaire. Puis 4 titres du Top of the Pops en 81. Moins glop. Le playback est absolu, les instrumentistes se moquent carrément du spectateur, le pauvre Phil tente tout ce qu'il peut mais en est réduit à se battre à mort contre un pied de micro rebelle, et sur Don't You Want Me, il n'y a même plus personne qui essaie de faire semblant ! Un dernier bonus très drôle donc, mais l'humour peut virer au jaunâtre, surtout pour les détracteurs de cette époque. Car malgré ces six titres bonus, on a du mal à trouver ce qu'il y a d'Human dans cette League. Ce n'est pas le but du DVD certes, mais ça peut gêner. Bienheureusement, à ceux qui voulaient du vrai live, de l'urgence, de l'authenticité, THL a pu sortir juste après un concert. Et ce sera l'objet de notre prochaine réunion. Allez les p'tits gars, on remballe les outils et on s'retrouve dans deux mois. Oakey ?
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1980 - 1995 - Royaume-Uni |
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01.
Circus of death |
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(PCM)
PAL
Live
à Top of the Pops : The sound of the crowd, Love action, Open
your heart et Don't you want me (PCM)
